"Guitare et Compotier sur une table Carrée" est une œuvre peinte le 24 décembre 1922 par Pablo Picasso témoignant de l'évolution artistique du maître espagnol. Cette gouache incarne l’apogée des expérimentations de Picasso dans sa quête de pureté et est manifeste de sa propre contribution au courant de l’époque : le Rappel à l’ordre. Après la Première Guerre Mondiale, de nombreux peintres – à l’instar de Braque, Gris et Léger ; poètes ou encore écrivains souhaitent revenir à la raison et à l’ordre face aux horreurs de la décennie passée. La production de Picasso s’oriente alors vers des compositions structurées par des calculs mathématiques et une géométrie des rectangles associée à un aplanissement délibéré de la forme.

Représentant un intérieur avec une table sur laquelle sont disposés une guitare et un compotier, la présente œuvre est un témoignage éloquent de son cheminent artistique à cette période. Picasso décompose et recompose les objets de manière géométrique, créant une multitude de facettes. Occupant la place centrale dans le tableau, la table noire est totalement déstructurée permettant à Picasso de s’en servir à la fois pour visualiser l’encadrement de la porte s’ouvrant sur la pièce et représenter la table en elle-même dont seuls les pieds sont véritablement définis.
La perspective et la troisième dimension sont totalement supprimées pour favoriser la représentation de différents points de vue. Nous pouvons ainsi observer simultanément le plateau de la table vu de haut et ses pieds vus de face, donnant une impression de fragmentation et de distorsion de la réalité. Picasso joue avec les formes et les couleurs, les pleins et les vides explorant les possibilités infinies offertes par le cubisme. Posés sur la table, la guitare à gauche et le compotier à droite naissent d’une forme géométrique transparente laissant apparaitre la lumière du jour et le fond de la pièce en arrière-plan.