Cette peinture de Louis Valtat s’inscrit dans une recherche qu’il a menée tout au long de sa carrière autour de la figure féminine et du mouvement. Artiste indépendant, formé à l’École des beaux-arts et proche des milieux post-impressionnistes puis fauves, Valtat a toujours privilégié une approche libre de la couleur et de la forme, refusant les contraintes académiques au profit de la sensation et de l’expressivité.

La scène représente un groupe de femmes nues dansant, évoquant très probablement l’univers du cabaret, un sujet moderne et audacieux au début du XXᵉ siècle. Plus que la description précise d’un lieu, Valtat cherche ici à restituer une ambiance animée, presque fiévreuse, où les corps se répondent et s’entraînent dans un même élan. Ce thème de la danse collective, qu’il a abordé à plusieurs reprises, lui permet d’explorer la répétition des gestes et la dynamique des corps en mouvement. Les figures ne sont pas individualisées ; elles se succèdent comme une chaîne continue, formant une sorte de frise rythmée à travers la composition. Les corps sont volontairement simplifiés, parfois déformés, afin de renforcer l’impression de mouvement et d’énergie. Le dessin reste souple et expressif, laissant apparaître une exécution rapide qui suggère l’instantanéité de la scène et la spontanéité du spectacle.

La palette, caractéristique de Valtat dans les années 1920, est dominée par des tons chauds et profonds : rouges, ocres, bruns et violets structurent l’espace, tandis que les chairs sont traitées dans des nuances rosées et claires. Ces couleurs, loin de toute recherche naturaliste, participent à la création d’une atmosphère dense et nocturne, rappelant l’éclairage artificiel des salles de cabaret et accentuant la présence des corps dans la pénombre. La technique de l’huile favorise une touche épaisse et vibrante. La matière picturale est visible, parfois accumulée en empâtements, donnant à la surface une grande vitalité. Cette manière de peindre témoigne de l’héritage fauve de Valtat, dont il fut l’un des précurseurs, tout en montrant une évolution vers une peinture plus structurée mais toujours profondément expressive.