Réalisé en 1974, Nu féminin debout appartient à la dernière période de création de Salvador Dalí, au moment où son œuvre se nourrit d'une synthèse singulière entre virtuosité académique, spiritualité et liberté graphique. Cette monumentale feuille, exécutée à l'aquarelle, à la sanguine et au crayon, témoigne de l'extraordinaire maîtrise du dessin qui demeure, tout au long de sa carrière, le fondement de son langage artistique.

Le nu féminin, représenté debout dans une pose élancée, se construit par une économie de moyens remarquable. Quelques lignes de crayon suffisent à définir les contours de la figure tandis que les lavis délicats de sanguine viennent modeler les volumes avec une grande subtilité. L'artiste privilégie ici la suggestion plutôt que la description, laissant apparaître le papier comme une véritable source de lumière. Cette approche confère à la composition une dimension presque immatérielle, où la figure semble émerger du vide dans un équilibre d'une rare élégance.

Dans les années 1970, Dalí revient fréquemment à l'étude du corps humain, renouant avec les grands maîtres de la Renaissance qu'il admirait profondément, tout en conservant une liberté d'exécution propre à son œuvre tardive. L'influence de Raphaël, de Léonard de Vinci et de Michel-Ange transparaît dans les proportions harmonieuses de la figure, tandis que la spontanéité du trait révèle un artiste au sommet de sa virtuosité graphique.

Le modèle représenté pourrait être Gala Dalí elle-même, muse, épouse et inspiratrice de l'artiste, dont elle fut également la plus proche collaboratrice. Cette hypothèse est d'autant plus séduisante que le dessin provient de sa collection personnelle, avant d'être transmis à sa fille, Cécile Éluard, née de son union avec le poète Paul Éluard. Cette provenance exceptionnelle inscrit l'œuvre au cœur de l'univers intime de Salvador Dalí et des grandes figures du mouvement surréaliste.