Réalisée en 1969, Rythme – Couleur représente l'aboutissement des recherches plastiques menées par Sonia Delaunay autour de la couleur, du rythme et du mouvement. Figure majeure de l'avant-garde du XXe siècle, l'artiste développe dès les années 1910, aux côtés de Robert Delaunay, une conception nouvelle de l'abstraction fondée sur les contrastes simultanés et la vibration chromatique. Son œuvre, à la croisée de la peinture, des arts décoratifs et du design textile, occupe une place essentielle dans l'histoire de la modernité européenne.

Dans cette composition, Sonia Delaunay organise la surface selon une structure géométrique d'une grande rigueur, animée par la juxtaposition de larges aplats aux tonalités franches et lumineuses. Les rouges intenses, les bleus profonds, les jaunes éclatants et les verts soutenus dialoguent avec le noir et le blanc dans un équilibre savamment construit. L'absence de toute référence figurative laisse place à une orchestration purement visuelle où la couleur devient à elle seule principe de composition, de rythme et d'espace. L'œuvre révèle la maîtrise remarquable avec laquelle l'artiste parvient à concilier stabilité architecturée et dynamisme interne. Les formes rectangulaires, disposées selon une cadence presque musicale, produisent un effet de pulsation visuelle caractéristique de son vocabulaire plastique. Cette sensation de mouvement, obtenue uniquement par les rapports chromatiques et les tensions entre les masses colorées, constitue l'un des fondements du simultanéisme développé par Sonia Delaunay tout au long de sa carrière.

À la fin des années 1960, l'artiste bénéficie d'une reconnaissance internationale croissante, consacrée par plusieurs expositions institutionnelles majeures. Les œuvres de cette période se distinguent par une grande liberté d'exécution et une synthèse particulièrement aboutie de ses recherches antérieures. Rythme – Couleur témoigne pleinement de cette maturité artistique, où l'économie formelle renforce encore la puissance expressive de la couleur.