Giovanni Boldini déménagea de Londres à Paris en 1871. C'est dans la Ville Lumière que l'artiste atteignit le sommet de sa créativité et de son succès, devenant l'une des figures de proue de la communauté artistique. Boldini gravitait autour d'artistes tels qu'Edgar Degas, Paul-César Helleu, John Singer Sargent et James McNeill Whistler. Sa première participation au Salon de Paris remonte à 1874 et par la suite, il y contribua fréquemment, agissant même en tant que président de la section italienne de l'Exposition Universelle de 1889. Il fut nommé membre de la Société Nationale des Artistes Français en 1879 et reçut la distinction de Chevalier de la Légion d'Honneur dix ans plus tard. Il finit par louer la maison et le studio de Sargent au 41 Boulevard Berthier où il passa le reste de sa vie.
C'est dans les années 1880 que l'artiste commença à expérimenter un dynamisme qui caractérise ses œuvres ultérieures. Dans notre tableau, il utilise une palette presque monochrome, accentuant la sensualité du corps du modèle. Boldini applique la peinture avec des gestes énergiques, ne perdant jamais de vue le corps du modèle, qui est subtilement défini par les graduations de blancs et de roses qui donne du volume à la silhouette. La figure éthérée du modèle semble émerger de son environnement dans un grand dynamisme de coups de pinceau rapides, qui anticipent la liberté et la modernité de la vision de l'artiste au tournant du siècle. Les dames élégantes figurent toujours en bonne place dans l'œuvre de Boldini : l'artiste était particulièrement sensible à la représentation de la beauté féminine. Dépeindre le corps féminin nu était une source d'inspiration constante pour l'artiste. Ses modèles se distinguaient par leurs poses détendues comme s'ils étaient inconscients de la présence de l'artiste. Le thème a certainement été développé grâce à une série d'œuvres dans lesquelles l'artiste représentait sa maîtresse, la belle Gabrielle de Rast.
Boldini, connu pour le dynamisme de ses coups de pinceau fulgurants et pour la verticalité serpentine des lignes qui caressent les corps élancés, est constamment attiré par le thème du nu féminin au repos. Notre tableau est à rapprocher de ses autres œuvres représentant des nus allongés présentant les mêmes caractéristiques stylistiques.