Un petit garçon flotte dans une veste trop grande, celle du peintre. À côté de lui, une petite fille serre une poupée contre elle. Vers 1920, dans son atelier de la villa Saïd, Kees van Dongen peint Titine et Toto, une toile où la couleur fauve se met au service d'une scène intime.
La galerie HELENE BAILLY MARCILHAC vous invite à la découvrir.
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KEES VAN DONGEN (1877-1968), Titine et Toto, 1920
À la veille de la Première Guerre mondiale, van Dongen, d'abord proche des milieux anarchistes, commence à fréquenter la haute société. Tandis que les peintres d'avant-garde se détournent du portrait, lui remet ce genre au goût du jour avec sa touche incendiaire et ses couleurs fauves.
Titine et Toto incarne parfaitement ces recherches.
Au contraire de Vlaminck ou Derain, qui abandonnent les audaces colorées dès 1908, van Dongen utilise ici encore des couleurs éclatantes. Les deux enfants, avec leurs grands yeux bleus et leurs teints à la blancheur verdoyante, sont typiques du peintre.
Cependant, c'est ailleurs que le fauve resurgit : dans la poupée serrée contre la petite fille, où se concentrent les quatre tons récurrents de la toile, le bleu outremer, le jaune d'or, le vert et les touches de rouge, déclinées jusqu'au rose et aux tons terre. Un petit objet d'enfance où tient toute sa palette.
Titine et Toto sont des sobriquets couramment utilisés à Paris pour désigner les enfants, et le titre fait également écho à De Lotgevallen van Toto en Titine (Les aventures de Toto et Titine), ouvrage illustré pour enfants publié à Anvers en 1913, que van Dongen connaissait très certainement.
Le petit garçon, déguisé avec la veste du peintre, évoque probablement Dolly, la fille que van Dongen a eue avec Augusta Preitinger en 1905, et qui avait pour habitude de se costumer avec les vêtements de ses parents.
Bien qu'éloigné de sa première famille depuis 1918, van Dongen laisse affleurer dans cette toile une tendre mélancolie qui évoque probablement sa paternité.
Titine et Toto incarne parfaitement ces recherches.
Au contraire de Vlaminck ou Derain, qui abandonnent les audaces colorées dès 1908, van Dongen utilise ici encore des couleurs éclatantes. Les deux enfants, avec leurs grands yeux bleus et leurs teints à la blancheur verdoyante, sont typiques du peintre.
Cependant, c'est ailleurs que le fauve resurgit : dans la poupée serrée contre la petite fille, où se concentrent les quatre tons récurrents de la toile, le bleu outremer, le jaune d'or, le vert et les touches de rouge, déclinées jusqu'au rose et aux tons terre. Un petit objet d'enfance où tient toute sa palette.
Titine et Toto sont des sobriquets couramment utilisés à Paris pour désigner les enfants, et le titre fait également écho à De Lotgevallen van Toto en Titine (Les aventures de Toto et Titine), ouvrage illustré pour enfants publié à Anvers en 1913, que van Dongen connaissait très certainement.
Le petit garçon, déguisé avec la veste du peintre, évoque probablement Dolly, la fille que van Dongen a eue avec Augusta Preitinger en 1905, et qui avait pour habitude de se costumer avec les vêtements de ses parents.
Bien qu'éloigné de sa première famille depuis 1918, van Dongen laisse affleurer dans cette toile une tendre mélancolie qui évoque probablement sa paternité.
Nous vous invitons à découvrir cette œuvre à la galerie.
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